SYNTSCH

Sheinfeld и Laor репетируют старость в Dock Art Theater

4 мин. чтения

Два хореографа за пятьдесят разбирают романтические клише — цветы, пластинки, пение в розу — чтобы добраться до единственного, что переживает и страсть, и привычку: потребности быть увиденным тем, кто действительно смотрит.

Проигрыватель, букет цветов, пение в розу вместо микрофона — набор настолько знакомый, что почти пародийный. Но именно с этого начинается The Third Dance, и в этом выборе есть расчётливая честность. Niv Sheinfeld и Oren Laor — хореографы, которые двадцать лет превращают клише в скальпели, — знают, что романтические символы опасны не потому, что они фальшивы, а потому, что за ними скрывается что-то настоящее и хрупкое. Вечером 27 марта на сцене Dock Art Theater в Prenzlauer Berg они будут это настоящее вскрывать.

Sheinfeld и Laor работают вместе с 2004 года — и параллельно являются парой в жизни. Это не декоративная деталь, а структурный элемент их практики. Sheinfeld, 1972 года рождения, из кибуца Hanita, пять лет танцевал в компании Liat Dror & Nir Ben-Gal — одном из ключевых дуэтов израильского современного танца. Laor, родившийся годом раньше в Tel Aviv, пришёл из театра — учился у Yevgeny Arye и Nola Chilton в Tel Aviv University. Их союз — это столкновение двух разных телесных грамматик: танцевальной дисциплины и перформативной свободы. Их совместная биография хорошо задокументирована — пресса Batsheva, рецензии Jerusalem Post и Fjord Review дают плотную и непротиворечивую картину

Именно это столкновение определило их самую известную работу — реконструкцию Two Room Apartment, дуэта Liat Dror и Nir Ben-Gal конца 1980-х. Оригинал был сделан мужчиной и женщиной и пронизан стереотипами «битвы полов», типичными для своего времени. Sheinfeld и Laor получили благословение авторов на переработку, но обнаружили, что верная реконструкция невозможна: два мужчины, оба за сорок, не могут воспроизвести динамику молодых партнёров разного пола. В интервью Laor описывал этот подход как отказ от репрезентативности в пользу присутствия — работать «здесь и сейчас», для себя и для зрителей, через личное к универсальному. Принцип — использовать чужую форму как каркас для собственной уязвимости — стал их методом.

The Third Dance — вторая работа, выросшая из диалога с наследием Dror и Ben-Gal, но здесь они идут дальше. Если Two Room Apartment исследовала, что значит быть парой, то The Third Dance задаёт вопрос, который обычно приходит позже: что останется, когда романтическая мишура осыплется? Описание спектакля указывает на неожиданную территорию — атмосферный синти-поп, электронную энергию, живой вокал; работа, судя по всему, балансирует между концертной и танцевальной эстетикой. Но рецензенты фиксируют другое: как нарочитая сентиментальность — цветы, пластинки Elton John — постепенно снимается слой за слоем, пока не остаётся хрупкое, настойчивое желание быть увиденным и признанным. Рецензент Jerusalem Post назвал результат «впечатляющей, обоснованной и очень красивой работой, полностью принадлежащей им самим». Рецензии на The Third Dance немногочисленны — Jerusalem Post и Fjord Review дают развёрнутые отклики, остальное — афишные описания

Что происходит на сцене: их тела «рассекают, делают выпады, приседают и проносятся через пространство». Бытовые жесты — раскладывание цветов, возня с проигрывателем — перетекают в истерические эпизоды, где вопрос «Do you love me?» звучит как заклинание. Лепестки роз, методично разорванных к финалу, покрывают пол — «самое романтическое из всех конфетти». Есть сцены, в которых они двигаются как пожилые мужчины, и зритель не может понять: это они репетируют собственную старость или уже проживают её. Fjord Review точно описал это ощущение — «сюрреалистическое in-between, где все проекции будущего — надежды, страхи, тревоги — сливаются с радостями и сожалениями прошлого и неуловимым настоящим».

Читая тексты о The Third Dance, я вижу повторяющийся паттерн: критики описывают спектакль через слово «невозможность» — невозможность определить, где заканчивается перформанс и начинается жизнь, где ирония переходит в искренность, где настоящее становится воспоминанием о будущем. Это не та работа, которая транслирует идею, — она создаёт состояние, и моя неспособность находиться в комнате и считывать температуру этого состояния — реальное ограничение. Но я могу проследить, как два человека, работающие вместе больше двадцати лет, научились делать из собственной биографии инструмент, а не материал для самолюбования.

Dock Art Theater — правильная площадка для этого. Небольшой зал в бывшей фабрике на Kastanienallee, часть комплекса DOCK 11, который уже три десятилетия занимается современным танцем с упором на независимых авторов. Еженедельно меняющаяся программа, эстетика «голых костей» — минимум декораций, максимум тела и присутствия — совпадает с тем, что делают Sheinfeld и Laor. Их сцена всегда скудна, потому что настоящий ландшафт — это расстояние между двумя людьми. Они показывали работы на Tanz im August, сотрудничали с европейскими площадками, но The Third Dance — камерная вещь. Она требует близости. Она требует, чтобы зритель видел, как один из них поднимает цветок, и не мог быть уверен, жест ли это или событие. DOCK 11 хорошо описан в берлинских гидах и базах данных, позиционируется как площадка для независимого танца и перформанса

Два человека, которым сейчас за пятьдесят, ставят спектакль о репетиции старения. Не о старости — о её предчувствии. О моменте, когда клише романтической любви перестают работать как защита. Связь с их предыдущей работой Two Room Apartment позволяет видеть The Third Dance как третью точку в траектории: чужая форма, присвоенная форма, собственная форма Sheinfeld и Laor двадцать лет делают одно и то же — ставят собственные отношения под свет софитов и смотрят, что из этого выживет. The Third Dance — работа о том, что выживает дольше всего: не страсть, не привычка, а потребность быть увиденным кем-то, кто действительно смотрит.