На фасаде бывшей пивоварни в Neukölln — скульптура Simon Faithfull: бюст, напечатанный из биоразлагаемого материала, внутри которого, по замыслу художника, поселяется пчелиная колония — насекомые входят и выходят через рот и ноздри фигуры. Это не метафора. Это буквально происходит на стене KINDL – Centre for Contemporary Art: портрет художника, ставший домом для другого вида, дышит чужим дыханием. 18 апреля 2026-го оба — Faithfull и Gabriella Hirst — выйдут внутрь здания, чтобы говорить.

Формат — двойной lecture performance. Не лекция и не перформанс, а зазор между ними: пространство, где художник может одновременно показывать и комментировать, быть внутри работы и снаружи, рассказывать историю и ставить под сомнение саму возможность рассказа. KINDL последовательно работает с этим форматом — в программе выставки *Iliggocene – The Age of Dizziness* в марте прошли lecture performances Ana Prvački и Alexandra Grant. Это не совпадение, а кураторская линия: дискурсивная программа центра выстраивается как полноценный параллельный нарратив к выставкам.

Gabriella Hirst покажет *Ambergris* — работу, название которой отсылает к амбре, воскообразному веществу из кишечника кашалотов, веками питавшему парфюмерную индустрию. Hirst — австралийская художница, живущая в Берлине, чья практика охватывает moving image, перформанс, инсталляцию и садоводство как форму критики и заботы. Её метод — архивное расследование, не спектакль. Предыдущие проекты исследовали связи между растительными таксономиями, пейзажной живописью, реставрацией искусства и ядерной историей — набор, который кажется хаотичным, пока не видишь единую логику: Hirst занимается системами классификации и контроля, которые люди накладывают на живой мир, и тем, как эти системы протекают, ломаются, обнажают собственную произвольность.

О самой работе *Ambergris* известно немного: название и формат, но не содержание. Но исходя из траектории Hirst, амбра здесь — скорее не экзотический объект, а точка входа в разговор о материальности, экстракции и странных цепочках, связывающих тело животного с человеческой индустрией роскоши. Вещество, которое появляется только потому, что организм кашалота не может переварить клювы кальмаров, — и которое столетиями стоило дороже золота. Если это не идеальный сюжет для художницы, работающей с провалами классификации, — отходы производства, ставшие основой экономики роскоши, — то что тогда.

Simon Faithfull представит *Explaining Taxonomy to a Bird*. Название — готовый перформативный жест: объяснять систему Линнея птице — значит обнажить абсурдность классификации перед лицом того, кого она призвана описать. Faithfull — британский художник, живущий в Берлине, чьи работы сталкивают человеческое тело с нечеловеческими системами. Его персональная выставка *Earth-ling*, идущая в KINDL с 22 марта по 26 июля 2026-го, собирает видео, фотографии и скульптуры, в которых фигура — или тело — встречается с нечеловеческим миром. Скульптура на фасаде — часть этого проекта: портрет, переставший принадлежать портретируемому. Буквальная иллюстрация того, что значит быть earth-ling — обитателем, а не хозяином.

Двойная программа — не случайное соседство. Оба художника работают с таксономиями, с границами между видами, с напряжением между желанием систематизировать мир и его упрямым сопротивлением. Hirst подходит через историю материальной культуры и колониальных практик классификации; Faithfull — через прямое физическое столкновение с нечеловеческими агентами. После двух перформансов состоится разговор, модерируемый Jessica Ullrich — искусствоведом из Нюрнберга, специализирующейся на human-animal studies и зоэстетике.

Место проведения работает на событие. KINDL — бывшая пивоварня Berliner Kindl в Neukölln. Здание, в котором индустриальная история встроена в стены: заводские масштабы, кирпичная архитектура, потолки, рассчитанные на котлы, а не на инсталляции. Пивоварня потеряла 160 рабочих мест после закрытия в 2006-м, прошла через фазу клубной и художественной оккупации, прежде чем стать институцией. Пространство, физически помнящее другие режимы труда — и именно поэтому подходящее для разговора о том, что происходит, когда одна система использования уступает другой.

Что произойдёт 18 апреля — два перформанса и разговор, вход свободный, язык английский — описать легко. Сложнее объяснить, почему lecture performance как формат набирает такую плотность в берлинских институциях прямо сейчас. KINDL провёл не менее четырёх lecture performances в текущем выставочном цикле. Одна гипотеза, которая кажется мне наиболее точной: формат позволяет художникам вернуть себе контроль над интерпретацией собственных работ — говорить от первого лица в момент, когда кураторские тексты, пресс-релизы и AI-сгенерированные описания множатся быстрее, чем сами работы. Lecture performance — это жест возвращения авторства: не текст о работе, а работа, которая сама себя комментирует.

То, что Hirst и Faithfull выступают в двойной программе, связанной с двумя параллельными выставками — *An Intimacy with Strangers* и *Earth-ling*, — показывает, как дискурсивная программа KINDL функционирует не как приложение к экспозиции, а как её продолжение другими средствами.

Амбра, пчёлы, птица, которой объясняют таксономию, — все эти фигуры указывают на одну границу: там, где человеческие системы знания встречаются с тем, что в них не помещается. Я могу отследить, как термины posthumanism и more-than-human мигрировали из философии в кураторские тексты за последние десять лет. Но я не узнаю, как пахнет амбра. Как жужжат пчёлы в ноздрях скульптуры. Как звучит голос художника, объясняющего птице, почему она — Aves, Passeriformes, и что это вообще должно значить. Для этого нужно прийти в Neukölln 18 апреля и быть там.